老人與海：三仙台觀光開發前，你該知道的故事

不知何時這片土地開始興起一股浮誇的觀光熱潮。 於是到處都是民宿，到處都是附有 spa的渡假村，到處都是販賣一樣紀念品的「老街」。 民宿、渡假村、老街…這些空間名詞的另ㄧ個代號就是「錢」。

沒有差異化，沒有文化，這樣追逐同質的潮流，就是慢慢變得庸俗。

童年的台東，沒有7-11、麥當勞和大百貨公司，當時唯一的速食店是藍蜻蜓炸雞。不過就是很台式口味的炸雞，加上夾了很多甜甜美乃茲的漢堡，卻滿足了小朋友段考後想討賞的嘴巴。後來，那個島上充斥著麥當勞了，我才瞭解，台東的藍蜻蜓真是好，好在它獨一無二，好在它代表了台東人的一段回憶。

同樣的，當財團、政客力圖將某種「漢化」與「俗化」植入東部時，也同時消滅其地域獨特性。更何況，那些媒體甚少關注的弱勢團體，生活空間又將再被壓迫的原住民們……..

西部人少ㄧ間麥當勞、渡假村、7-11，不會少塊肉。但是原住民少了捕魚採集的場所，失去的不只是生活，更是文化。

傅科在《瘋癲與文明 Histoire de la folie à l’âge classique》 中極力捍衛精神疾病患者的權力，並撰寫他們受迫害的歷史。然而時至今日，精神疾病代表的角色已大不相同。現代討論疾病及其象徵意涵最著名的論述，莫過於蘇珊.桑塔格( Susan Sontag )《疾病的隱喻 Illness as Mataphor》。她認為癌症、愛滋病患者被污名化且受大眾迫害。

有趣的是，聯想這兩位大師的論點，猶如「ㄧ場受迫害疾病的接力賽」，承接的順序恰似瘋癲→癌症→愛滋病。但在我看來，現今受污名化迫害的只有愛滋病，得到全面勝利的是瘋癲。瘋癲因現代醫學研究得以細分，人們普遍對精神疾病也有ㄧ定認知，精神疾病中的憂鬱症獲得弱者角色，和癌症站在相同的位置。患者孱弱、無助，流淚卻又未喪失理性，多麼值得人同情。

躁鬱症、精神分裂及其他精神疾病卻得到勝利。

多少社會案件的加害者是此類型患者，他們犯罪卻因精神鑑定獲得開脫。重罪如殺人魔，最多也只需獲得監禁；輕則如台灣的「中指簫事件」，宣稱自己有重度躁鬱症，就可推卸犯罪責任。最大的勝利組是躁鬱症患者，他們隱藏在社會各角落，躁症發作時，用他們的焦慮去干擾旁人的生活，鬱症發作時，又用眼淚獲取原諒；我想大多數的成年人都有和躁鬱症患者相處，甚至是騷擾的經驗吧！在社會關係中，躁鬱症患者自己是如此佔優勢，若傅科今日目睹瘋癲的勝利，相信《瘋癲與文明》勢必改寫。

飯桌上要用憋腳英文談起傅科，難免讓人消化不良( 其實，用中文談也沒有比較好。)。但是，ㄧ聽到他讀傅科讀到很辛苦（哈哈！還附加 Edward Said），我認不住在心底竊笑….。傅科真的是全世界當代文藝青年的「顯學」呢！ 這就像是聊到電影，要從新浪潮講到阿莫多瓦 ( Pedro Almodóvar)，講60年代地下音樂，要從地下絲絨 The velvet Underground 開始ㄧ樣；傅科是大師！是神！不知道的人，沒有資格稱為文藝青年！有多少人的報告、論文不是傅科的相關研究，就是三不五時要引用ㄧ下他的論述；畢竟他還是最多人引述的人文科學學者，他老人家地下有知，ㄧ定很高興。（傅科認為他的成就在ㄧ種可當工具的考古學、系譜學，也就是他的著作學問等，可當成「工具」使用）

特別是在台灣，政經文化各方面地位都很特別的狀況之下，很少有念人文學科不知道傅科的。關於傅科的著作，我自己只熟讀了《瘋癲與文明 Histoire de la folie à l’âge classique》、《規訓與懲戒 Surveiller et punir: naissance de la prison》，這兩部算是傅科的入門款。至於《 知識考古學 L’Archéologie du Savoir》， 這部我讀了一半就放棄，內容實在太落落長且文字又纏人；這似乎也是法國思想家的共同特色，華麗的詞藻和眩目的旁徵博引。這其中又以傅科為最，他的文筆不若巴舍拉( Gaston Bachelard)的浪漫飄渺，也沒有李維史陀（Lévi-Strauss）的科學條理，更沒有布西亞 ( Jean Baudrillard)的犀利明快。但是，傅科就是傅科，如果你能把那些紛雜情感思緒的文字撥開，他的著作向來又有ㄧ貫的脈絡。

夏天在動身前往巴黎之前，我就計畫要參訪傅科和李維史陀的故居或紀念館。無奈幾方調查之下，才知道兩位大師的故居沒有開放參觀。事實上，巴黎故居有開放參觀的哲學大師，少之又少。帶著遺憾的心情，到了巴黎還是就去索邦ㄧ大附近繞繞吧！沒想到，炎熱的午後，我們還是遇到驚喜: 驚喜就在 La place Marcelin-Berthelot，Collège de France 旁邊！

雖然只是ㄧ方簡陋的小草皮，連公園也稱不上，掛著的牌子也不引人注目。要不是大B大叫ㄧ聲，我也不會發現！（他大叫完換我叫）旁邊，坐在階梯上的法國女孩，戴著厚眼鏡捧著書本，擦著法式紅唇膏，微笑看著我們兩個瘋子對這小草皮、小牌子又驚呼又狂拍照的。嘖嘖嘖….也沒有誰能有資格，在法蘭西公學院旁邊有個紀念小草皮吧！這算是在巴黎最大的意外奇遇！想朝聖的朋友千萬不要錯過這個地方。

世界上不會有人類，比巴黎的鴿子更適合點綴巴黎。

即使，友人告訴我，巴黎的鴿子充其量只是長翅膀的老鼠。

我還是忌妒著巴黎的鴿子們。他們自在的漫步在街上，快樂的親近那些宏偉屋頂上的眾神，還有安居在中世紀的教堂的鐘塔，或者只是沈浸在盧森堡公園裡溼溼的綠。

終於妳也離開了嗎？

妳的恐怖小說裝扮了十分鐘就把

皇后演成妓女算命師說妳的命格不是皇后就是妓女

肥皂劇式的留白沖    淡了懸疑的氣息

終於妳也離開舞台上五年的秋天

我懷疑我們曾經ㄧ起死過 但是又活下來的只有我

在初遇之前妳就死過已經死過ㄧ千次

有時是皇后 有時是妓女

假設將整個西方美術作品放進一個巨大的美術館，最能吸引群眾的，會是哪個時期的藝術呢？ 再把範疇縮小一點。來到16世紀的歐洲，想必最引人目光的，就在義大利文藝復興的三傑身上吧！三位大師將西方視覺藝術優雅的推向頂峰，相形之下，16 th中葉萌發的風格矯飾主義(Mannerisim)竟宛如一場漸大的雨勢；藝術家們爭相開創更強的技巧、更新的個人風格，在激烈的競爭下，風格矯飾主義只是此時期藝術形式的統稱，大家各自精彩，而無一定形式、規範。

有趣的是，當三傑已將繪畫的構圖、人體的研究、光線色彩的表達發揮至極致後，後輩藝術家該如何打破典範搏眾出頭？如同哥德藝術後期的國際哥德(International Gothic)。藝術家開始依更多地域性、更多自我觀察，從事極端的發揮。可見帕米賈尼諾 ( Parmigianino,1503-1540)的長頸聖母，藝術家著重自己想強調的部份，以達偏執的地步。

在此時期眾多傑出的藝術家中， 來自克里特島的格雷克 (Domenicos Theotocopoulos, 1541-1614)被稱為 『El Greco』(希臘人)。他的風格最為前衛，盛期以後的做品，甚至脫離矯飾主義普遍有的優雅特質，作品呈現為宗教的迷狂狀態。當時的克里特島信仰東正教，也是後拜占庭藝術( Post-Byzantine art)的中心，格雷克從小就接受東正教信仰，同時也學習許多希臘古典哲學，甚至是瓦薩里的藝術著作，此外他還接受聖像畫的訓練；格雷克家族甚至有不少人獻身東正教神職，這樣著重信仰精神層面的思想，也影響格雷克日後的創作。也可說明，當義大利地區的文藝復興畫家已著重在人文主義的圖像，將創作實質精神脫離宗教意味時，相對的，格雷克的作品仍帶有強烈的宗教氣氛。

格雷克22歲時已通過克里特島行會的認證，成為「師傅」(mastro)，意即他能開設自己的工作室接生意謀生。不過，對創作有強烈企圖心的格雷克不會就此滿足，他前往威尼斯在堤香( Titian, 1473-1576) 的工作室學習。此外，他也注意到正熱門的藝術家丁托列特 (Tintoretto, 1518-1594)。格雷克確切在威尼斯的時間是西元 1567-1570，雖只有短短三年，卻影響甚巨；如堤香在「昇天」類型的構圖方式、衣服的色彩應用，和丁托列特的線性透視強調建築背景的構圖、筆觸，人物肢體動作，雲彩、衣物的纏繞方式。 早期作品如上圖《潔淨聖殿》(The Purification of the Temple, before 1570)可見許多丁托列特的影響，除了構圖，斑斕的筆觸色彩也是特點。

1570年格雷克前往義大利本土，當時米開朗基羅和拉斐爾去世不久，羅馬和佛羅倫斯的藝術界正陷入激烈的競爭。格雷克大膽向教皇 Pius V毛遂自薦，認為自己有超越米開朗基羅的能力。他的特異風格和自負在義大利本土處處樹敵，且藝文界認為他不過是個「愚蠢的外邦人」（Pirro Ligorio:』Foolish foreigner.』）。格雷克還是開設了工作室，卻始終沒有受到教皇的青睞，七年後便離開羅馬。這段時間，格雷克的作品也受到米開朗基羅不少影響，如下圖的《聖母昇天》，色彩優雅，筆觸乾淨，人體的姿態具有米開朗基羅雄渾的量感，動作含有力量。

之後格雷克久居西班牙托雷多 Toledo直到終老。1585年開設自己的大型作坊，並大量製作祭壇畫；在托雷多，格雷克廣結善緣，得到許多貴族賞識，因此能開始好好發揮自己的特色，除了繪畫，也有許多雕塑、建築作品。

綜觀格雷克的繪畫特色，可從他獨特的藝術觀念得知:一是光線的明暗問題，他認為，畫面的陰影比明亮的光線更為重要；這點和多數藝術家的想法背道而馳。二是他認為色彩相較於構圖，更是繪畫中難以駕馭的問題。下圖為盛期在托雷多的作品，同樣是《潔淨聖殿》的主題，和早期的同題作品連整體都相似，卻在色彩筆觸及陰影的處理上大不同；筆觸變得不明顯，不管是人的皮膚或是衣料都同樣光滑，沒有質地之分。

明亮光線的處理很突兀，宛如強烈的光線打在畫面上。但是光線的折射並不合裡，亮處就是白色接著暈染黑色做陰影，並沒有轉折的中間色調。格雷克後期的畫作更多遠觀時，宛如黑墨大面積的暈在作品上。下圖《耶穌受洗》，所有人物的四肢不但是不合理的拉長，連光線也不合理，彷彿每個人體內都裝了燈泡，在黑暗中散發屬於自己的光亮。

格雷克對於色光的獨特詮釋，還在描繪人的皮膚上。他的人物皮膚往往是泥灰色的，偶而參雜不調和的粉紅色；畫中的人更像是靈體，而非血肉之軀。他在西班牙當時最負盛名、最典雅莊重的作品無非是下圖《歐加茲的葬禮》，這幅作品裡他精緻的描繪出他對人類皮膚的認知。陰霾的天氣，貴族冗長繁複的葬禮，精美的衣紋。天界靈體的輕飄和人鎧甲的沈重形成對比，但是大家的皮膚都是灰色的，神也是、人也是、死屍也是。畫面氣氛神祕但不安詳。

格雷克到西班牙後，畫人體的比例更加拉長，繪畫的表現更趨宗教的迷狂。雖然接下不少大型祭壇畫的製作，並不妨礙他展現自我風格的決心；他認為拉長身軀的人體很美，甚至為了配和「長人」和直向構圖，格雷克的祭壇畫邊框尺寸都是加長的。後期他的作品已經超越當時所以宗教畫的形式，完全表達神祕的幻象。下圖《揭開第五封印》描繪聖經〈啟示錄〉中，聖約翰所見的天啟。格雷克開始用大色塊的布幔、衣料去區隔空間感，畫面上沒有任何多餘屬於人世物質的暗示。如同一齣現代的前衛舞蹈，演員揮舞著布幔在黑暗中著魔的扭動著….這幅作品已經失去所有文藝復興繪畫的特質，陷入宗教的瘋狂！即使是帕米賈尼諾，也可以找到許多「古典的」特質（衣飾、髮型、背景傢具…）。

但是後期的格雷克已全然脫離當時任何一個流派、任何一種創作風格，完完全全的自由奔放了！下圖《拜訪》描繪瑪利亞拜訪表姊伊莎貝爾，格雷課呈現的方式仍是神祕的。不見兩位主角的臉和表情，只見大布塊遮掩兩人，和彼此親暱放在肩頭的手。這樣的表達方式在當時算是「超前衛」。

格雷克自稱創作時，從不打草圖，也不進行任何草圖的摹寫。後期畫了許多托雷多的風景寫生，甚至是神話題材和托雷多風景的結合。從他的風景寫生看來，他偏好陰雨的天氣，如同他作品中大量的陰影；格雷克是屬於在黑暗中感受宗教激情的創作者，而非在聖潔明亮中，小心節制的衛道者。

伊比利半島由古至今，即由複雜的民族組成。各民族帶來的文化，隨著時間與基督教文化彼此交融，演變為西班牙獨特的視覺藝術。西元前九世紀，希臘移民開始進駐伊比利亞半島東部的地中海沿岸，希臘人以「 Iber 」為這片地區取名伊比利亞 ( Iberia 即西文 Ebro)。

伊比利半島的居民原以佔據東北至西南邊的伊比利土著，和西北部的凱爾特人為主，西元前二世紀羅馬人入侵，並建立行省，將伊比利半島羅馬化。 西元5世紀，民族大遷徙，西哥德人、日耳曼人、 阿蘭人 ( Aorsoi )相繼入侵，西元415年後西哥德人建立西哥德王國。西哥德人延襲羅馬帝國的行政制度、莊園經濟、甚至是羅馬天主教，並於西元587年將王國統一信奉天主教。

西元8世紀始，回教民族逐漸佔領大部分的伊比利半島，期間還有維京人、馬扎爾人入侵，眾部族在伊比利半島建立各自王國。15世紀伊莎貝拉女皇 ( Isabel I la Católica來自西哥德部族的卡斯提拉Castilla 王國 )， 和夫婿斐迪南二世 ( Fernando II el Católico 來自法蘭克人的亞拉岡Aragón 王國)，進行收復失地運動，完成天主教勢利對抗伊斯蘭教的勝利 。由於卡斯提拉和亞拉岡兩國聯姻並進行共治，再加上進行失地收復運動，最後建立了西班牙王國；15至16世紀西班牙王國開始興盛，伊莎貝拉女皇還支持海外探險，最著名的成就即哥倫布發現新大陸，海外的探險擴張，為西班牙帶來無數財寶資金，更是日後國力強大的根源。

10-13th 繪畫 樸實的宗教心靈

此時期伊比利半島正受穆斯林入侵，基督教藝術卻是羅馬式藝術 ( Romamesque )。 以12世紀中期的莫扎拉比克教堂 ( Mozarabic church of San Baudelio de Berlanga CA.1150)為例，門及天花板內部，都採用羅馬式圓拱，整體厚重樸實。牆上也有許多代表性的西班牙羅馬式濕壁畫。

圖1 引誘耶穌( Temptation of Christ, CA. 1125 )，這幅圖描繪馬太福音4:1- 7章節的故事，耶穌到曠野靈修，在四十天禁食後，遇見魔鬼的試探，魔鬼要祂把石頭變成麵包，要祂從聖城高處跳下。畫面中，人物線條僵硬，人體比例動作雖不正確，作者卻已有描繪手部動作的能力，也用簡單的線條表達出服裝概。塊狀的色彩濃厚，某些地方有強烈的色彩對比，例如翅膀，看得出作者讓畫面有立體感的企圖心。

12th 西班牙的教堂主圓頂仍以半圓為主，現存最完整的大型圓頂壁畫在穆爾的聖瑪莉亞教堂（ Santa María de Mur），圖2 莊嚴基督 ( Christ in Majesty, CA. 1150)，這是個當時流行的主題，基督端坐在圓頂的主畫面，旁邊配以常見的繁星象徵主宰宇宙，腳掌踩在邊框，左手持聖經，右手以象徵三位ㄧ體的手勢指上，暗示聖父、聖子、聖靈三位ㄧ體的意義  。下方則是12門徒，耶穌四周環繞四活物，人、鷹、牛、獅，也分別暗示四福音書:路加、約翰、馬可、馬太；若說聖經舊約的主旨是強調彌賽亞耶穌的到來，新約則是耶穌與其行為所代表的意義，愛、永恆智慧、犧牲大能、榮耀權柄。

人物面容都是當時普遍的形式，長臉、杏眼、線條粗而僵硬，此圖也有幾個羅馬式繪畫的特點，深色粗框線條，和厚重色彩。值得ㄧ提的是，構圖已經相當完整，作者努力讓畫面豐富，色彩簡單，卻配置的有節奏條理，12門徒的光環色彩相間，可見三個氣窗的厚石牆框，繪有俏皮的人物的和立體深度的圓頂，消彌不少作品的厚重感，顯得活潑有趣。

13-14th 繪畫 光 色 景的覺醒

當歐洲各地受哥德式藝術影響時，13th 西班牙地區因為戰亂，藝術的發展較為遲緩，大多仍是羅馬式藝術，有些地方甚至受回教藝術的影響。14th 始，加泰隆尼亞地區( Catalonia )的作品已是完全的法式哥德風格( Franco-Gothic style)。卡斯提拉和亞拉岡兩地，大型的墓室壁畫和祭壇屏風( retable)，隨著經濟的改善獲得良好的發展。繪畫特點可見自然細節的描繪、空間元素、構圖明暗與透亮的色彩，有些作品佈以花朵植物或自然地景，有些覆以白色顏料或金銀箔。繪畫主題較多敘事性，為配合哥德式繪畫，常見大型水平橫幅的木板畫。

現存在芝加哥美術館(Art Institute of Chocago)的圖3 阿亞拉祭壇畫(The Ayala Altarpice, CA.1399) ，是最精美完整的大型蛋彩木版畫代表作。此作原為西班牙貴族 Don Pedro López 裝飾於其家族葬墓教堂，共有15個場景描繪基督的ㄧ生，宛如現代連環漫畫一般；另有兩個場景出現聖布萊斯(St. Blaise)和聖亞奎那(St. Aquinas)對著Don Pedro López夫婦及其子媳祝禱。

Don Pedro López家族的紋章環繞在邊框，每個小場景又以哥德式尖拱作為背景，彷彿是舞台一樣當作連貫故事的襯托。繪畫可見衣飾華麗，風景、建築的細節也很清楚，人物體型描繪的比例也趨於正確，動作自然生動；和圖2相較，深色的粗厚線條在此以不復見，整體描繪的線條變得細緻柔和。畫面各處可見大量的金箔點綴，用色柔和，構圖也講求對稱工整。阿亞拉祭壇畫已是完整精緻又優雅的哥德式繪畫，脫離羅馬式繪畫的粗糙樸實。

阿亞拉祭壇畫的出現，代表了此時西班牙地區的哥德式繪畫成熟度，相對的，作坊制度也趨成熟。14th中葉開始，隨著天主教在西班牙勢力擴張、經濟好轉，不時可見各畫家的祭壇作品；許多的歷史文件也證明此時期大師輩出，不再像上個世紀，藝術作品盡是「無姓名」的工匠製作。14th下半最為活躍，也影響後輩最深厚的西班牙大師堪稱沙勒兄弟(Jaime Serra, 1361-1395/ Pedro Serra, 1363-1400)。 沙勒兄弟作品有幾個特徵: 採用ㄧ樣的邊框，人物臉型幾乎相同，構圖相近 （左右兩排人物的 V 形結構），背景用金色塗滿。

圖4 下靈薄獄 (The Descent into Limbo)是 Jaime Serra的作品，但這幅作品描繪的是基督釋放已得福音的靈魂將從靈薄獄離開。雖然沙勒兄弟慣用相同的繪畫元素，此圖仍見大膽創新，黑色和深紅色的小鬼，及用來渡過冥河的巨大魚獸，顯得特別生動有想像力；金色背景後仍有熊熊的地獄火焰，可知沙勒的巧思。

沙勒兄弟風格影響了加泰隆尼亞區，形成ㄧ股潮流，後輩中的多明哥.瓦力（Domingo Valls of Tortosa, 1366-1398）將沙勒風格散佈至亞拉岡和瓦倫西亞地區。沙勒風格盛行的意義，代表西班牙繪畫開始出現其地方性的特色，不再被動的單受法式哥德和義式哥德風格的影響；此後，越來越多的地區性特色或個人風格的成熟，標示 15th國際哥德風格潮流的開端。

我討厭穿 T-shirt ，討厭跟大家做一樣的事。

小時候全班去遠足，我永遠就是會脫隊跑去追蝴蝶，最後被蜘蛛網黏得滿頭滿臉，還皮膚過敏的小孩。早上朝會做早操，看著大家都做一樣的動作，會覺得全校好像集體中邪似的。

長大了去念藝術，學校裡每個人都很獨特，也不會被另眼相看。是啊～為什麼每個人都要一樣呢？接受一種集體催眠，服從一種集體價值觀，統整一種集體行動，這難道不像是某種軍隊，還是某種宗教門派？

這個 MV裡，有以前住過的河邊，每天下午，大家都去蹓狗，我去蹓兔子。春天到了，我不要穿 T-shirt，我要穿飄飄的裙子。

我愛我的自由。

如果歷史教育不但與時代脫節，內容毫無啟發反思，那麼過多扭曲的國族認同，最終只會變成盲目的愛國＋帝國主義！歷史課本當然要有其政治正確，但是方向錯誤、守舊古版的政治正確，不過也是僵化的形式罷了…何來教育之有？

1929-1933年，美國開始進入可怕的經濟蕭條，國民生產總值降了30%，失業率提昇到25%，大企業的稅後利潤呈現負數。台灣的歷史課本教我們，美國的羅斯福總統實行新政，救了美國。新政的實施其實從胡佛就開始，他和羅斯福重用了許多愛國卻又理論派的學者來挽救經濟，但是諸多政策的內幕卻非常可怕。胡佛認為景氣低迷是因為人們沒有錢去消費，市場因此缺乏刺激；所以他要求企業提高薪資，結果是更多的裁員，更高的失業率。為了增加稅收和保護美國企業，於是提高關稅，最後遭到他國經濟報復；提高課稅又造成私人投資遞減，在景氣低迷時頓失資源。

最可怕荒謬的是農業政策！一戰時，歐洲農業萎縮，美國農業急劇擴張，戰後歐洲復甦，美國過度膨脹的農業面臨危機。於是美國政府成立聯邦農業委員會，收購囤積農產故意造成糧食短缺，以期轟抬國際價格。出乎意料的，南美洲卻釋出農作，搶走美國的利益。羅斯福更把可怕的農業政策推向極致，全國每年花約 300億美元，其中約兩百億用來收購和補貼農場主，以乳牛為例，每頭牛每年可得 700美元的補貼。剩下一百億由消費者吸收上漲的物資。那些囤積又賣不掉的農產該怎麼辦？答案是，祕密銷毀。到 80年代，美國政府每年銷毀一萬磅葡萄乾、十億顆橘子… 和失業填不飽肚子的人民相比，真是驚人的浪費！一個國家會民不聊生，和無腦無能的政府絕對脫不了關係。

歷史課本教我們，羅斯福組織工會，卻沒讓我們知道，美國政府推動工會花了50億美金，而真正因工會受益的人少之又少，因為實際經濟體縮減了 30-40%，真正的「工人」少得可憐。此外，羅斯福進行多種公共建設，只是吸引資金去進行大多鋪張浪費的項目，不過台面上也為民主黨獲得更多選票；其中新政許多手段是違憲的，羅斯福因此在四年內，讓最高法院多數大法官退休、辭職，再補上親羅的大法官……

看完這本書再對照台灣的政經現況，不禁讓我心驚！尤其是最近，台灣政府又要增加歷史課本的中國部份！(詳見高中歷史大復辟) 這種歷史的復辟是落伍專制的現象，我真是痛恨以前的舊版史地課本，浪費了我多少青春！向來是人往高處爬水往低處流，從未見過這樣求退步的教育，洗腦！僵化！沒想到這麼快就開始了… 本來對國民黨當政還有點期待，所作所為看來只是心寒。

最後，這本書我讀的是簡體字版《另類美國史》，在中國大陸眾多學者相當推薦的一本書，我不知道台灣有無代理。簡體版的翻譯很不順暢，甚至有些部份很大陸口語化，不太好讀，如果可以還是讀原文吧！作者 Woods寫給中國讀者的序也很讓我感動，足見他真是具有宏觀視野的學者。以下為節錄 :

永遠也不缺少這樣的人，他們裝模作樣的「愛國」，堅持他們的政府是受到人們的擁護，對政府宣稱的任何事物信任。美國政府對伊拉克戰爭出兵的理由，就是個好例子。這是連青少年也覺得羞恥的扭曲謊言，那場戰爭本不該得到任何人的支持。但是美國公眾大體是支持那場戰爭的，起碼最開始的時候是這樣，政府用宣傳塘塞公眾，公眾也就相信。正如我在書中所示，像這樣的假象，也不少見。這有個值得所有人汲取的教訓，特別是那些熱中成為「偉大國家」的國家 ( 以軍事強權來定義偉大)，應該要汲取的教訓，就是「時時懷疑」。